灼眼的夏娜3 灼眼のシャナIII -Final-7.7

用户评论

• 来自网友【拂晓之歌】的评论 对于轻小说改编动画，特别是奇幻战斗类作品来说，2005年《灼眼的夏娜》第一季播出，作为开启轻改动画热潮的作品之一，当年可是走在时代前列。从此之后，轻小说改编在市场上越来越吃香，并在过去十年中，改变了日本ACG产业的面貌。 等到2012年完结之时，《灼眼的夏娜》已有三部TV动画，再加上OVA和剧场版，论作品数量以及完成度，迄今在轻改动画中仍能排在前列。 一、夏娜的反差萌 "炎发灼眼的讨伐者"，作为著名的傲娇萝莉，夏娜是本作最吸引人的角色。钉宫理惠的独特声线为夏娜增色不少，夏娜也是她的代表作之一。 夏娜的反差萌，令人印象深刻。从外形上看，萝莉身材与作战方式形成反差；从心智上看，作为战士经验丰富，又与作为少女不经世事产生对比。这个设定颇具幻想意味，具有浓烈的二次元特征。 别出心裁的卖萌方式，使得夏娜这一人设与众不同，并非是简单的漂亮或可爱。过去的战士型美少女，最经典的例子是宫崎骏电影《风之谷》中的娜乌西卡（漫画另说），这种追求唯美主义的倾向，在日本动画界影响深远。相比之下，夏娜身兼重任战斗力强大，却有明显弱点和不成熟之处，并非圣女式的角色，反倒更接地气。 不过在紧张的战斗场合中，夏娜特别表现出沉着冷静的气质。她有比较男性化的英气逼人的一面，在前两季中面对男主往往显得强势。夏娜的个性相对独立，她和悠二的感情是慢慢培养出来的，直至最后才完全确认关系，并不是单纯的无脑倒贴。 与红世之神的契约，使夏娜获得超能力，并肩负起重大使命，面临着不断战斗直至死亡的宿命，于是这个角色便有了崇高感和悲壮感，超凡脱俗。其实火雾战士的契约设定，非常类似于魔法少女，只是更严肃更沉重，尤其是悲剧宿命，可能对《魔法少女小圆》有影响。 有时候令人仰视，有时候又令人莞尔，夏娜很有反差萌，人物形象也较为立体。这一设定在当年具有新意，是对日本ACG传统女性形象的一种突破，推动了萌系动画的热潮，又与现在流行的卖肉风存在区别。 二、弱受男变成龙傲天 与人气很高的夏娜相比，男主角坂井悠二则备受争议，因为前后反差实在太大了。 日本游戏界有种采用第一人称，但是弱化主角个性表达的传统，例如说一言不发的RPG游戏主角，还有从不露脸的Galgame男主角，目的都是为了增强玩家的代入感。夏娜第一季动画的出品年份，正巧处于Galgame大热的时期。一些动漫很可能是受此影响，倾向于突出女性形象并淡化男主。 前两季动画的剧情开端，正是通过悠二的主观视角，营造出类似于Galgame的感觉。悠二看上去只是普普通通一个人，战斗力几乎没有，话也不多显得木讷，身负宝具倒是块唐僧肉，至于心思缜密的特点有所表现，但并不突出。总之，他的存在感不强（这一点和设定有契合之处），战斗中作为旁观者或辅助者，主要起衬托作用。既模拟了游戏的代入感，又不会抢去夏娜的风头，要的就是这种效果。 因此这部动画给人的初始印象，原本是强势傲娇女保护弱受男，没想到第三季来了个大翻转。悠二黑化后那是王者归来，一时风头无两，实际上他已成为真正的主角，夏娜反而要退居其次，对不住标题了。 不过这也算是与时俱进，那时候Galgame的热潮已退，龙傲天式的主角越来越受欢迎。当男主角被设定成强势人物，比女性更吸引眼球的时候，动画的制作风格必然要随之发生改变。 前两季展现女性风采，第三季男主装逼扮酷，背离了先前的卖点，观众受不了是很正常的，不过《灼眼的夏娜》也借此成为一部较为奇特的作品。 三、现实与逃避现实 为什么要让剧情如此发展？ 我的猜测是，原作者高桥弥七郎太爱夏娜了，为了将夏娜从悲剧命运中拯救出来，他动用了各种创作手段。 搞笑的是，这个悲剧设定，恰恰是他自己写出来的。 火雾战士的悲剧命运，作为全剧最煽情的要素之一，改动余地太小，不如将战斗的大前提取消掉，或者做彻底弱化处理，才能使夏娜不再受命运束缚。 为了将火雾战士与红世使徒的对立消除掉，作者发明的办法是再造一个新世界，问题是由谁来做这件事，谁又有能力去做？ 坂井悠二最有愿望去做，大BOSS祭礼之蛇最有能力去做，于是两者一起创造了"无何有镜"这个异世界。 前两季动画，表现了夏娜的萌和燃；第三季动画，则是对夏娜的拯救行动。为了达到目标，创作者脑洞大开，发明了一个又一个设定，将世界观搞得繁琐复杂，甚至偏离了原来的方向。 人的存在消失，这种情节在日本动漫中由来已久。从广义上来看，可以归结为工业化对人性的压抑，或者说异化；从狭义上来看，过度同质化的日本社会，强调集团主义和服从意识，使"存在感缺失"这一病症变得更为普遍。 红世使徒吞噬人类的存在之力，这一设定不仅暗示了人们的存在感缺失，而且意味着这是一个非常冷酷的，弱肉强食被极大化的世界。在《灼眼的夏娜》的前两季中，如果说红世使徒相当于恶魔，那么火雾战士则代表了神罚，神与魔的战争，象征了善与恶的对决；至于"存在之力"，这个设定近似于灵魂能量，也可以说代表了有限的生命资源，因此有影射现实社会的感觉。 然而到了第三季动画，红世使徒被刻画成各种异界生物，火雾战士也被矮化成各种偏执狂人，于是红世使徒和人类的冲突，变成了种族之争，原有的善恶对立被取消掉，而作者提供的解决方案，则是创造一个资源充足的新世界，并且红世使徒良心发现，同意不再吞噬人类，于是乎皆大欢喜，圆满收场了。 如果说前面的剧情，揭露并放大了现实社会中的矛盾和阴暗面，那么最后的结局，则属于乌托邦式的空想，借以逃避残酷的现实。 四、二次元的诱惑 为了拯救夏娜，坂井悠二也是拼了，真是什么都敢做，至于战争所造成的伤亡，以及"无何有镜"中的人类会不会被吞噬，他就先不管了——尽管制造了很多理由来洗白他，他也表示自责，但是坂井悠二在黑化后，明显有为达目的不择手段的倾向，这与前期的唯唯诺诺形成了巨大的反差。 在第二季OVA的第二话中，威尔艾米娜对悠二有段评价，“难道说他是不论在大难临头，还是日常生活的时候，都不会流露内心的特殊人格，所以对于日常生活中由于感情而产生的事件，会觉得陌生，迟钝”,这段话巧妙地掩盖了前两季对其性格刻画不足的问题，将他的木讷解释为人格特殊，喜怒不形于色，简直是高凡人一等了。 不过正如前面分析的，前两季有模仿Galgame的感觉，像这种事后诸葛亮的做法，并不能反映真实情况。单就前两季动画来看，悠二一副大众脸，表现得木讷又迟钝，缺乏幽默感，也不算特别温柔，居然还有美少女为之争风吃醋，这也真是意淫了。除了淡化男主的倾向，悠二其实还代表了不擅长人际交往的宅男属性。 如此缺乏个性和实力的悠二，恐怕配不上超凡脱俗的夏娜，这一点观众会想到，作者也能意识到，人之常情嘛。说到底还是因为题材的缘故，《灼眼的夏娜》作为强调战斗环节并且世界观黑暗的作品，男主角战斗力太弱显得不协调。等到第三季，坂井悠二终于脱胎换骨，帅气有型，从屌丝一跃而成龙傲天，变被动为极其主动，可以说黑化后性情大变。换个角度来看，以前他缺乏力量，因此表现得很弱受，现在他有实力了，于是威武霸气，成了一代枭雄？（他那身铠甲装扮，简直有点像某些动漫中的三国人物） 祭礼之蛇称悠二是“只要是能利用的，连神都会去利用的人类”，并对他坚韧不拔的思想表示满意和尊重。像这种道德观念淡薄，心机又特别深沉的男主角，在青少年向作品中实属少见，但又不怎么讨人喜欢。 再来谈谈悠二的另外两位女朋友，其中第二季的近卫史菜是动画原创角色，作为收集人类感情的“虚假的容器”，相当于黑卡蒂的分身。可惜动画没能挖掘出这种设定的真正内涵，远不如1997年的《新天地无用》。 值得分析的是吉田一美这个角色，她的戏份非常多，在恋爱上与夏娜缠斗不休，那场圣诞对决令人印象深刻。这一幕出现在第二季结尾，并在第三季开头重现，此时气氛已变得凝重而感伤，为何如此？ 当悠二黑化后回到家乡，当他重新审视过去与自己有关的那一切，他以什么样的态度来面对，他的目光是怎样的——仔细观察，我们会发现，其实他早已下定决心，要放弃自己在现实社会中的存在。 一个人决定走上不归路，他在远行之前，料理自己的后事，回忆自己的生前经历，遇见故人并告别，但是他们并不理解自己，……，诡异的剧情，感伤的情绪，压抑的氛围，我认为这段情节是第三季最出彩最另类的地方。 悠二选择了夏娜，并最终从现实世界消失，这个结局暗含隐喻。 夏娜和吉田一美有着本质的不同，前者是二次元美少女，后者则是能在现实社会中存在的美少女，幻想之美，还是真实之美，你会选择哪种？ 类似的对比同样存在于《真实之泪》中，石动乃绘更具二次元幻想特征，而汤浅比吕美却更现实，男主最终选择了后者，含泪告别了前者，表现出现实主义的倾向。 《真实之泪》是个日常向的校园恋爱故事，描述的就是普通的社会生活；《灼眼的夏娜》的世界尽管很残酷，却有着千变万化的自在法，激烈而精彩的超能力大战。 悠二选择了代表幻想的夏娜，于是从现实世界中消失了，这不正是二次元的诱惑，吸引宅男脱离现实，情愿进入到异世界的生动写照？至于悠二的性格转变，是不是也可以理解为，动漫作品激发了宅男的潜在人格？然而这在现实社会中并没有什么卵用，宅男只有在幻想的异世界中才能成为龙傲天？ 毕竟只有在幻想世界，才能随心所欲，才能与幻想中的少女，并肩同行。 如果说《战斗妖精雪风》倾诉着被主流社会抛弃的孤独感，那么《灼眼的夏娜》则宣称现实世界那是多么的昏暗无趣。 不妨设想一下，没有红世使徒，没有火雾战士的世界，根据动画的设定，坂井悠二喜欢平井缘，平井缘喜欢池速人，池速人喜欢吉田一美，吉田一美喜欢坂井悠二，这就是个普通的多角恋故事，诸人生活在小小的天地中，追求着小小的幸福，其实这就是普罗大众的人生。 当悠二目睹了人类的存在被吞噬，新世界的大门便向他打开了。动画中反复出现的封绝场面，普通人此时一动不动，如同待宰的羔羊，这又暗示出大众活得肤浅，甚至都没有见过“世界的真实”！ 经历过幻想世界的洗礼，悠二不想过普通人的生活，这是很正常的事情。二次元的世界太精彩了，相比之下，现实世界则是黯淡无光。（因为爸爸经常出门不在家，悠二生活在一个近似单亲的家庭里，他的妈妈又很强势，可以说在夏娜到来之前，他的个人生活并没有多少趣味，内心却是不甘平淡——这是对剧情的另外一种解读） 总之，悠二的最终选择，不管怎么包装，不管如何美化，在本质上却是对现实世界的弃绝，可不是啥正能量，与《战斗妖精雪风》殊途同归了。剧中搞出一大堆冠冕堂皇的理由，反而更像是托词。 五、杂糅的故事，惊艳的开头 把两种不同的句法结构混杂在一个表达式中，结果造成语句结构混乱、语义纠缠，这样的语病就叫杂糅，用来形容《灼眼的夏娜》，我觉得十分合适。 从基本设定和早期剧情来看，这部作品带有反思社会的色彩。第二季OVA中有段前传剧情（第三话和第四话），描述了大上准子的消失，接下来第一季的剧情，也是以平井缘的消失为开端的。如果将剧情聚焦于各种人的存在及消失，按照这个思路来展开故事，那么作品将描绘出一副人生世态图。 除此之外，前期几位反派都可以看做是对变态人格的象征，吞噬掉大上准子的乌科巴克，相当于变态摄影师，“猎人”法利亚格尼有着高富帅加宅男的混合属性,表现出病态的玩偶情结，而爱染兄妹则明显暗示了乱伦。 对普通人存在意义的追问，以及刻画变态人物的动机和心态，结合这两个方面并深入创作的话，那将是很有现实意义和思想深度的严肃型作品。 可惜原作者对萌和燃更感兴趣，探讨社会非其所长。故事的后续发展，聚焦点已不是人的存在及消失，而是火雾战士和红世使徒的激烈战斗，特别是每次封绝中的大破坏，基本上都能恢复过来，削弱了先前的冲击感和恐怖感。 于是《灼眼的夏娜》变成了战斗加恋爱式的主流商业作品，应该这也是作者的初衷。夏娜和她的战斗，作为最突出的卖点，辅之以悠二的配合，已经足够将故事讲好了，却又加上了三角恋，甚至还弄得很纠结，有这个必要么？ 毕竟标题突出的就是夏娜，以男主为中心的三角恋剧情，实际上是不协调的，一旦在恋爱上刻画太多，不免带来偏离战斗主题的感觉，第二季动画即是如此。 与通常的校园恋爱类作品相比，《灼眼的夏娜》明显不够生动活泼，缺乏朝气蓬勃的氛围，看起来甚至有些抑郁，男主悠二的个性也并不适合青春题材。 根本原因在于世界观太黑暗，无论如何卖萌如何搞笑，终究脱离不了阴暗深沉的基调，反而显得不太适宜。尽管夏娜是个傲娇型萌妹子，但她还有作为火雾战士的悲剧宿命，这在第一季动画中表现突出，煽情效果也很好。 与某些奇幻战斗类动画比较，《灼眼的夏娜》在制造激情上却显得不足。一方面是源自设定的压抑气氛，另一方面夏娜和悠二都倾向于沉着冷静，情绪发泄不多，导致战斗在爽快感上有欠缺，热血亢奋的高潮不多，限制了商业价值的进一步拓展。 并非那种欢乐后宫向的作品，但也不是苦大仇深的黑暗系，对于《灼眼的夏娜》来说，最核心的剧情仍是少年少女的并肩战斗，相互理解相互支持，战胜各种艰难险阻，这一点又类似于传统的冒险故事。 作为日本ACG中常见的题材，冒险故事通常是以主人公误入异世界为开端，以胜利归来为结束，或者没有穿越情节也行，设定一个架空幻想世界，青少年男女们或两人一组，或几人组成一个小团队，从一个地方到另一个地方进行冒险，探索各种神秘场所，发现各种新奇事物，等等，简而言之，冒险故事的精髓在于探索世界。 《灼眼的夏娜》在男女搭配上有这个风格，然而故事框架却有点背道而驰。尤其是动画版的剧情，基本集中在御崎市，男女主人公长期呆在一个地方不动，想走也因为种种原因没有离开。除了各种角色及自在法，在《灼眼的夏娜》中，不但现实世界显得无趣，对所谓的红世也是刻画不足，突出表现的其实是人物的行为和内心状态，并不像欧美的主流奇幻作品那样，创造出庞大而复杂，并且结构清晰的幻想世界。 反过头来看，可以说悠二所做的一切，简直是为了前往异世界探险而做的准备。很多冒险类作品的主人公是父母双亡或失踪，悠二则是主动将自己的存在给消除掉，先做到了无牵挂再去异世界冒险，这可真是绝了。如果原作者有兴趣，将故事续写成正统点的异世界探秘类型，那么现在这三季动画也就相当于个前传。 《灼眼的夏娜》，真的就像一个杂糅式病句，第三季犯了偷换主语的错误，以致于悠二成了真主角，夏娜反而被弱化了。前期出现的红世使徒更像是些怪异的魔法师，后面搞出一大堆奇形怪状的异界生物是咋回事？大集团作战看起来壮观，其实很难处理好，因为人物越多，线索越复杂，刻画难度也就越大。 前期有点反思社会的倾向，收尾却搞成世界性的种族大战，中间又夹杂有校园三角恋，《灼眼的夏娜》有着繁复的情节，庞杂的内容，体现了吸收各种商业元素的意图，然而最终效果并不是很好。 与《绝对双刃》《铳皇无尽的法夫纳》等“名著”相比，《灼眼的夏娜》卖点突出，硬伤并不明显，综合水准还是要高得多。为了融合各种各样的设定，作者付出的努力还是有些效果的，虽然没能达到完美的层次。 说到底还是功力不足，导致内涵不能向更深层次发展。例如说作者热衷于各种装逼式的称谓，恐怕只对低年龄的观众有吸引效果，如今已沦为被调侃的对象（《日常系的异能战斗》）。再比如说作者企图自创一套独特的世界观，却脱离不了传统的神魔色彩，即便后面改成种族对立，这也不是啥新奇的手法。 不过我这只是动画评论，没看过也不直接针对原作，有些论断可能并不适合，希望看过原著的读者能理解。单就《灼眼的夏娜》的动画版而言，我觉得第二季相对糟糕（那四话S-OVA倒不错），第三季虽然人气不高，但很特别因此值得推敲，相比之下，第一季的整体效果要好得多，但其最精华的部分，还是那部剧场版的内容。 《灼眼的夏娜》的开头极为惊艳，逼格很高，非常震撼。初看的观众可能会被吓到，因为场面如此惊悚，真相如此虐心，营造出强烈的压迫感，刺激中又含有现实意味，令人反思自己的存在。 夏娜首次登场时气场最强，同时悠二的表现也值得赞许。与后来补完的性格不同，此时的悠二是在生死线上挣扎，还不知道自己身上有宝具，在承认自己即将消失的情况下，他不甘于同伴的默默消失，完全是拼死一搏，帮助夏娜消灭了害人的红世魔王，体现了内心的善良，以及顽强的求生意志。 悠二和夏娜，从邂逅到初胜，这段经历险象环生，并不令人轻松愉快，却很精彩，很浪漫。
• 来自网友【霜月落】的评论  套用前辈的一句评价，“回头想想，夏娜的完结对很多人来说并不是一部动画的单纯完结吧，就80后来说夏娜的整个过程可能代表了很多ACG迷们进入ACG这个世界，再到慢慢淡出的过程吧，人生能有多少年对ACG有兴趣,这里面又能有多少个7年？”虽然我无法见证一部动画从2005到2012的完结轨迹，但我很能理解，一个刚入宅的学生，在已经工作甚至成婚的7年之后终于看到夏娜微笑着对悠二说“我喜欢你”，以及结尾两人相拥而吻时那种百味陈杂的心情。  先吐槽下对《夏娜》觉得不满的地方，一是作为一部以对抗和战斗为主题的动画，打斗镜头的质量实在乏善可陈，基本就是夏娜简单粗暴的一个挥刀就KO了，特别是最后一集和悠二的决战，夏娜在没有任何预兆的情况下大喝一声直接能量暴走把悠二秒了，实在是莫名其妙，同样是JC社出品，超炮这样一部百合片的战斗都要比夏娜燃不少。二是第三季的剧情，有人说渣有人说神，抛开让人摸不着头脑的过程，光说结局就让我很困惑，既然让红世之徒前往无何有境是双方都愿意看到的结果，而且夏娜和悠二最终页一同前往了新世界，那么红世之徒和火雾战士打了一整季的意义何在？就是牺牲了大量生命换来成功注入一个不侵犯的公式？三是人物塑造，夏娜这一人设固然很成功，但第三季把大量时间花在了祭礼之蛇悠二的人物填补上，不要说夏娜的戏份大大缩水，像吉田一美、启作、荣太、池这些前两季描写颇多的人物都只能匆匆一笔带过。当然，我是一个没看过轻小说原著的动漫党，就动画本身而言我觉得不足之处还是很多的。  虽然缺点很多，但夏娜这一人设无疑是十分成功的，钉宫的声线让“无路赛*3”的经典台词成为夏娜的代名词。刚出场的夏娜作为火雾战士只为讨伐世间的红世之徒而战，除此之外鲜有情感，所以遇到悠二及在教室里中代替平井时都是拒人于千里之外的姿态，但是在和悠二作战与生活的过程中逐渐注入了情感。最有意思的是夏娜呆呆地问悠二的母亲千草“吻”是什么意思，得知真相后纠结了好久，就是在这样点点滴滴的积累后，夏娜从一台几乎只为杀戮的机器充盈为追逐幸福的普通女孩。当第三季脱离束缚的夏娜面对作为祭礼之蛇的悠二，终于说出了憋了N年的“我喜欢你”并配合BGM大声坚定了自己要让悠二回到自己身边的决心时，我才终于被这个炎发灼眼穿着黑色风衣的帅气女孩所折服了。如果刚与悠二相遇的夏娜只是一张白纸的话，那么最后和悠二并肩走向新世界的夏娜则是一卷画满了灼热传奇与五彩情感的画卷，值得让人献上真诚的祝福：祝你好运，炎发灼眼的讨伐者。  三季动画里的音乐给我留下深刻印象的有两首，第一季的OP1《绯色之空》和第三季的ED1《I’ll Believe》。《绯色之空》作为动漫歌曲的经典之一毋庸置疑，最后一集高潮部分作为BGM出场估计泪目了不少死忠，而《I’ll Believe》则是给我最大的惊喜，抒情的开头、动感的高潮、再加上第三季1-13集中作为ED的各种神助攻让我循环了许久，绝对的S级好评。